Nunca me imagine que se pudieran tomar fotos tan divinas con una cámara polaroid, de hecho creo que es gracias al trabajo de Neil Krug estoy antojada de comprarme una y ponerme a experimentar, de pronto resulta algo interesante.
Conocí a este talentoso por un video de Ladytron de la canción Tomorrow y me llamó la atención la estética y la propuesta del video, así que investigue un poco más sobre Neil y resulto que aparte de dirigir videoclips también era un tremendo fotógrafo.......quede enamorada de sus fotografías, me gusta ese aire de los 70`s y el arte psicodélico que marcan su estilo, su trabajo, lo que lo convierte como Neil Krug el fotógrafo, una maravillita creativa apartandolo de ser del montón.
Subí algunas fotos que el realizó para el libro PULP ART BOOK, son bestiales.
Esta producción fotográfica me parece hermosa combina de una manera sencilla cosas que a mi me encantan el sol y el campo convirtiendolas en el entorno inspirador de este trabajo personal de la fotògrafa Sylvie Malfray con la colaboraciòn de la hermosa modelo Lesly Masson. ♥ AMO EL SOL Y EL CAMPO ♥
La marca californiana Wildfox lanzó su colección primavera 2011 bajo el nombre VIVE LA FRANCE. El fotógrafo turco Emir Eralp se inspiró en la francia de 1794 bajo la influencia del estilo de María Antonieta siempre con el concepto chic y rebelde de la marca.
Creo que si quiero ser una buena fotógrafa de moda tengo que interesarme un poco más por saber todo lo que gira entorno a esta industria. El rol del fotógrafo no solo se puede limitar a tomar fotos y tal vez convetir el trabajo de un diseñador en un sencillo y horrible catalogo en un fondo blanco sin ofrecer ningún tipo de propuesta creativa.
Me veo en la necesidad de saber sobre la historia de la moda y eso incluye a los diseñadores más influyentes, aprendiendo a reconocer sus diseños, sus propuestas, las tendencias en cada temporada y desde ese punto aprender a desarrollar todo un esquema de trabajo teniendo en cuenta lo que busca proyectar el diseñador por medio de su colección, crear una propuesta de arte, establecer una paleta de colores, montar planos de iluminación, buscar la locación adecuada, programar un casting para escojer los modelos y tener cada detalle previamente listo para que la producción sea un éxito. También algo que se debe tener claro es la importancia que tiene la fotografía de moda a nivel publicitario y comercial, ya sea para una camapaña, difusión de una marca, etc...
Bueno creo que me extendì y me me salí del tema, el punto es que me dedicare a estudiar a los diseñadores sin dejar nunca de lado el fin de este blog. Mi interes y pasión por la fotografía de moda.
Yohji Yamamoto, diseñador japones empezó su carrera estudiando en la escuela de moda Bunka Fukuso Gakuin (Bunka Fashion College) de Tokyo, luego abrió su negocio Y Company en el año de 1971. El desfile que le permitio su debut y reconocimiento como diseñador fue en París en 1981 logrando buenas criticas y furor entre la prensa especializada. Es considerado como vanguardista pues sus diseños no son nada convecionales, tal vez no es del gusto de muchos.
El diseño que aplica en sus prendas son siluetas negras y voluminosas, sueltas al cuerpo brindandole versatilidad en sus cortes desestructurados por medio de rajas y nudos, siempre bajo una influencia oscura, de corte oriental, texturas lisas donde predomina el unicolor y algunos detalles del kimono.
Yamamoto ha colaborado con marcas como Hermés y Adidas (entre las más reconocidas) y artistas como Placebo y Elton Jhon, entre otros.
Me interese en él por su estilo que se acomoda a mi gusto, oscuro y sin extravagancias.
Son muy pocas las editoriales de moda con modelos hombres que son bien logradas, aveces son muy pobres en concepto, carecen de estilo y no tienen propuestas creativas de ningun tipo. Leon Mark logra lo que he buscado por varias semanas, en una serie de fotos para la revista francesa de moda L'Officiel Hommes (especializada para hombres).
Lo que me gusta de este fotógrafo británico es su estilo genuino y su técnica experimental en el cuarto oscuro, es de los pocos fotógrafos de moda que no recurren tanto a lo digital sino que se afianzan a tener un material físico que depende de todo un proceso de revelado desde donde aplica su estilo convirtiendolo en en su sello personal.
Definitivamente vale la pena conocer más del trabajo de Leon Mark, encantador. ♥
Fotógrafo francés radicado desde 1975 en Nueva York. Su larga trayectoria se puede ver en muchas de las mejores revistas de moda del mundo como Vogue (French,India,China,Italian,British,American Vogue), Vanity Fair, Cosmopolitan, Harper's Bazaar, etc...
Son cientos las fotos hermosas de Patrick Demarchelier. Hoy al querer publicar algo de él me senti muy limitada por que quería subir de todo, pero bueno finalmente me decidí por las fotos de Emma Watson para la revista Vanity Fair, un trabajo sencillo e impecable. Seguramente subire mas sobre Demarchelier.
Las fotografías de Ellen Rogers me parecen que son extraordinarias por que tiene su propio estilo.
El trabajo de esta fotógrafa inglesa es analógico nada digital, experimental desde el momento de revelado en el cuarto oscuro logrando efectos y técnicas diferentes.
Ambientes oscuros, magicos y algunos eróticos son el espacio creado para darle mayor protagonismo a la figura femenina, a la mujer.
Durante la semana de la moda en París se presentó la colección de Christian Dior Primavera/Verano 2011 a cargo del diseñador de modas gibraltareño John Galliano.
El concepto que primo sobre la pasarela fue el de una ambientación de una base naval del pacifico sur desde donde salían las modelos desfilando diseños llenos de color siendo fieles a la tedencia de la temporada el color black.
Con una propuesta del make up, retro pin-up acorde con el estilo de las prendas que se presento durante la colección como vestidos cortos unicolor o de estampados tropicales, shorts navy, chaquetas de pescador, chalecos estilo marinero y para cerrar vestidos largos en los que predominan el estilo elegante de la mujer Dior.
Una explosión de color fue la pasarela de Dior en París.
Gori De Palma "mi chico malo", es mi diseñador favorito. Sus diseños tienen identidad, es oscuro, con una tendencia predominante after punk, la musica marca su trabajo, agresivo-sexual…
Estas son las fotos de su colección primavera/verano 2011 que lleva por nombre Rat Scabies (rata sarna) siempre bajo el concepto punk. I ♥ GORI
